艺术综合的概念并不是自古就有，而是在艺术发展的过程中逐渐形成的。随着艺术的多元化和跨领域的趋势日益明显，艺术家们开始寻求打破传统艺术门类之间的界限，探索不同艺术形式之间可能的联系和互动。这样的探索使得艺术综合成为可能，并且在当代艺术中占据了重要的地位。

在艺术综合的作品中，每种艺术形式都扮演着重要的角色，但它们之间的关系并非平等。通常会有一种或几种艺术形式占据主导地位，其他形式则起到辅助和增强的作用。例如，在一部音乐剧中，虽然剧本、音乐、舞蹈、舞台设计和服装都是不可或缺的元素，但音乐和剧本往往是核心，舞蹈和其他视觉艺术成分则用来强化故事和情感的传递。

艺术综合的实现需要艺术家具备跨领域的知识和技能，以及对不同艺术形式特性的深刻理解。这样的综合性人才能够巧妙地将不同艺术形式的精华融合在一起，创造出既具有多样性又和谐统一的艺术作品。

艺术综合的意义不仅仅在于创新，还在于它为观众提供了更丰富、更多层次的审美体验。观众可以在同一部作品中感受到音乐的旋律、舞蹈的动感、戏剧的张力和绘画的色彩，这种全方位的感官刺激和情感体验是单一艺术形式难以比拟的。

此外，艺术综合还促进了艺术教育的发展。通过对多种艺术形式的学习和实践，学生可以培养更广泛的审美情趣，提高创造力和合作能力。艺术综合也鼓励艺术家和观众 alike to break out of their comfort zones and explore new artistic territories.

总的来说，艺术综合是一种体现创新和多元化的艺术现象，它反映了当代艺术的开放性和包容性。通过对不同艺术形式的融合和再创造，艺术综合为艺术世界带来了无限的可能性，也为人们提供了重新认识和体验世界的新方式。